lunes, 27 de diciembre de 2010
martes, 21 de diciembre de 2010
sábado, 18 de diciembre de 2010
miércoles, 15 de diciembre de 2010
Ricky Martin
Inició su carrera artística desde muy temprana edad, en el mundo del modelaje infantil, los coros y obras de teatro escolares. Entre otras cosas, hizo la publicidad de Carnation, una marca de leche infantil, cuando tenía ocho meses de edad.
La fama le llegó cuando se integró en el grupo infantil Menudo, en 1984, reemplazando a Ricky Meléndez. Después de cinco años de trabajo, giras, ensayos y grabaciones, Ricky Martin abandonó el grupo para establecerse en Nueva York y, posteriormente, en México, donde empezó su carrera teatral: "Los tenis rojos", y "Mamá ama el rock"; debutó como actor televisivo en la telenovela Alcanzar una estrella II.
Firmó un contrato con Sony en 1991 y grabó su primer disco como solista, Ricky Martin, para el sello Sony Music Entertainment, producido por Mariano Pérez, consiguiendo llevar su música y popularidad a toda América Latina.
En 1992 grabó su segundo trabajo discográfico, Me amarás, también para Sony Music, pero esta vez producido por Juan Carlos Calderón.
A finales de 1993 decide tomarse un respiro. Volvió a la actuación participando en una de las series más conocidas de Estados Unidos: General Hospital. Posteriormente apareció como Marius en la producción de Broadway Los Miserables.
A partir del lanzamiento de su disco Vuelve, se empieza a consagrar, y para el año 1998, Ricky Martin es el encargado de cerrar el Festival Presidente de la Música Latina en República Dominicana, siendo esta presentación una de las más memorables hasta el momento.
Más de mil millones de espectadores de 187 países alrededor del mundo experimentaron el poder y la energía de la electrizante interpretación que hizo Ricky de esta canción, en la entrega de los Premios Grammy en 1999.
"Vuelve" ganó el Grammy a la mejor interpretación de música popular latina. Y desde ese momento, Ricky Martin emergió súbitamente como nombre y presencia reconocibles en todo el mundo.
Después del éxito obtenido, Ricky lanza al mercado en mayo de 1999 un nuevo álbum, Ricky Martin, producido por Robi Draco Rosa, Desmond Child, y Emilio Estefan Jr, entre otros. Con temas en inglés y castellano, debutó como número uno en la lista de 200 álbumes de la revista Billboard, con mayor cifra de ventas en la primera semana (660.000 copias), marcando su nueva condición de superestrella de la música latina.
Hasta la fecha, Ricky Martin ha vendido más de 55.000.000 de discos a nivel mundial. Sus giras lo han llevado a Australia, Japón, Asia, Europa, Estados Unidos, entre muchos otros.
En 2000 Ricky presentó su tan esperada producción Sound Loaded, donde siguió combinando sus raíces musicales latinas. Incluye también temas en inglés y castellano, realizados por Robi Rosa, Jon Secada, Pau Donés, y Desmond Child.
En 2001, en castellano, un grandes éxitos llamado La historia, durante cinco semanas fue número uno de la Latin Chart. Ese mismo año publicó en inglés su grandes éxitos The Best of Ricky Martin, que vendió un millón de copias. Representaron lo mejor de su carrera desde 1990 hasta 2000.
En 2003 publica Almas del silencio, considerado un disco más espiritual y vulnerable, que trató temas como las injusticias en el mundo, con un sonido de vocación universal lleno de toques mestizos y letras más profundas y comprometidas.
El 8 de noviembre de 2007, en la 8ª entrega anual de los Grammy Latinos, Ricky ganó la categoría de mejor álbum vocal pop masculino, por MTV unplugged, y la categoría mejor vídeo musical versión larga, por el mismo disco.
En casi dos décadas de trayectoria, Ricky ha sido merecedor de múltiples premios. Entre ellos se destaca el prestigioso galardón Personalidad de 2006, otorgado por la Academia de Ciencias de las Grabaciones —organización encargada de los Grammy Latinos— por su excelencia artística y labor filantrópica. Otros premios incluyen: Grammy y Grammy Latino, MTV Asia Awards, MTV European Music Award, World Music Award, American Music Award, Premio Lo Nuestro, Latin Billboard Award, Premios Alma y Blockbuster Awards, entre otros.
El 2 de noviembre de 2010 Ricky Martin lanzó su autobiografía, con una tonelada de confesiones. "Yo" salió a la venta siete meses después de que el cantante puertorriqueño hiciera pública su homosexualidad y en coincidencia con el estreno de una nueva canción
jueves, 9 de diciembre de 2010
Vico C en lima 2010
Sin duda, una leyenda urbana de la cultura popular latina, con un don especial para plasmar en sus canciones su filosofía de vida.
La presentación se realizará el viernes 26 de noviembre en el Centro de Convenciones Embarcadero 41 de Barranco a las 21:00 hs.
sábado, 4 de diciembre de 2010
Thalia
Su carrera artística comienza desde muy pequeña, en el año 1976 realiza su primer actuación en la cinta mexicana "La guerra de los pasteles". En 1981, a la edad de 9 años, pasa a formar parte del grupo musical Pac-man, que luego cambió su nombre por Din din. Graban un total de cuatro discos: "En acción", "Recordando el rock and roll", "Somos alguien muy especial" y "Pitubailando". Este grupo duró poco tiempo y se desintegró.
Ya como solista, en 1983, participa del "Segundo Festival Juguemos a cantar"; y ocurre lo mismo en 1984 en el "Tercer Festival Juguemos a cantar" participando con la canción "Moderna niña del rock".
En 1984 trabaja en la comedia musical "Vaselina" (Grease). Sus primeras intervenciones fueron como corista dando paso, luego, a papeles secundarios como Sonia y Patsy, hasta llegar al estelar de Sandy.
Con el éxito obtenido con "Vaselina", en septiembre de 1986 es llamada para reemplazar a Sasha en el grupo juvenil Timbiriche. Ese mismo año presentan Timbiriche 7 bajo el sello Melody.
En 1987 graban el álbum doble "Timbiriche VIII & IX" en Los Angeles. El disco alcanza rápidamente los primeros lugares de popularidad y vende millones de copias. Además, participan en el disco "Esta navidad" junto a otros artistas mexicanos consagrados y lanzan un álbum de grandes éxitos acompañados por la Orquesta Sinfónica de la ciudad de México, llamado "Los clásicos de Timbiriche".
A finales de la década del '80 Thalía comienza su carrera como actriz participando en "Pobre señorita Limantour", logrando posteriormente, un estelar en Quinceañera y un protagónico en "Luz y sombra".
En 1989 abandona el grupo Timbiriche para dedicarse de lleno a su carrera como solista. De esta manera, parte a Los Angeles para tomar clases de inglés, canto, actuación, danza y otras actividades.
En 1990 presenta su primer disco larga duración: "Thalía", bajo producción de Alfredo Díaz Ordaz; y con temas compuestos por Díaz Ordaz, Aureo Baqueiro, Pablo Pinilla y la mismísima Thalía. Son éxito canciones como "Saliva", "Un pacto entre los dos" y "Amarillo azul".
Su segundo álbum titulado "Mundo de cristal" aparece en 1991; y es ese mismo año cuando viaja a España para participar del programa VIP noche, conducido por Emilio Aragón.
En 1992 lanza su tercer disco como solista: "Love" vende más de 200.000 copias a solo dos meses de salir a la venta. Este álbum producido por Luis Carlos Esteban contiene éxitos como "Sangre", "La Vie en Rose" y el tema que le da nombre a la placa.
Ese mismo año, desde México fue invitada para ser la protagonista de un concepto único dentro del mundo de las telenovelas, encabezaría "la trilogía de las Marías". De esta forma comenzó "María Mercedes" que rápidamente se convirtió en un suceso rotundo en México y en países como España y Estados Unidos. En la telenovela compartía cartel con su hermana Laura Zapata.
Posteriormente, en 1994 llegó el turno de "Marimar", y en 1996 "María la del barrio" marcó el final de la trilogía, que le dio fama mundial.
Con el éxito de sus telenovelas alrededor del mundo, en 1995 graba su cuarto disco larga duración bajo producción de Oscar López y Emilio Estefan, "En éxtasis", causando sensación en más de 20 países. Este disco significa su cambio de disquera: de Melody pasa a ser estrella de la compañía EMI Music.
En 1997, dado el éxito de Thalía en Filipinas, se edita "Nandito ako", un disco con canciones en tagalog, el idioma oficial de ese país. Hacia finales de ese año presenta "Amor a la mexicana", un álbum completamente diferente a lo que venia realizando. Este disco se convierte en un éxito mundial y por esta razón se editan diferentes versiones en América Latina y Europa. En el viejo continente, el disco lleva por título "Por amor". Con este álbum es adorada en Francia, Holanda, Bélgica, Hungría y otros países de Europa.
También en el '97 es elegida por la Fox para interpretar la versión en español y portugués del tema principal de la película animada "Anastasia".
La vuelta a la TV de la estrella mexicana se produce en 1999 con la telenovela "Rosalinda". Además ese año fue su debut cinematográfico en Hollywood con la cinta "Mambo Café".
Con el año 2000 llegó su nueva y tan esperada producción discográfica bajo el sello de EMI: "Arrasando" se convirtió en un suceso explosivo alrededor del mundo, especialmente en países como Grecia y Hungría. Es un disco que cuenta con diferentes géneros como el pop, dance, rap y baladas.
El 2001 comenzó a pura fiesta con "It's my Party", la versión en inglés el exitoso tema "Arrasando", siendo este un primer paso hacia el tan esperando crossover. Los sencillos de su último disco se posicionaron en los primeros puestos de todos los charts: "Entre el mar y una estrella", "Regresa a mí", "Arrasando" (Latinoamérica, Europa), "Menta y canela" (México, Brasil), "Pata Pata" (Argentina), "Rosalinda" (España) y "Reencarnación" (Latinoamérica).
En Agosto del 2001 lanzó al mercado Thalía con banda, un álbum recopilatorio de éxitos pero cantados en ritmo de banda sinaloense, un nuevo género que experimentó la reina del pop latino.
El 2002 fue uno de los mejores año de Thalía. Presentó su línea de gafas, salió al mercado su nuevo álbum con temas en español y en inglés.
Si bien el año fue uno de los mejores artísticamente hablando, en lo personal el secuestro de sus hermanas Laura Zapata y Ernestina Sodi empaño el mes de octubre. Finalmente ambas fueron liberadas y Thalía ahora vuelve enfocarse en su carrera para deleite de sus miles de fanáticos.
Videos de Thalia
domingo, 7 de noviembre de 2010
viernes, 5 de noviembre de 2010
jueves, 28 de octubre de 2010
Nino Bravo
Luis Manuel Ferri Llopis, cuyo nombre artístico era Nino Bravo, (Ayelo de Malferit, Valencia, 3 de agosto de 1944 - Villarrubio, Cuenca, 16 de abril de 1973), fue un cantante español.
Nació en un pequeño pueblo valenciano, Aielo de Malferit, pero se trasladó a Valencia a los pocos años. A los 16 años comenzó a trabajar en la joyería valenciana Casa Amat, en la que llegó a ser lapidador.
Durante estos años compagina el trabajo con su afición al canto, fundando a finales de 1962 el conjunto "Los Hispánicos" con sus amigos Félix Sánchez y Salvador Aranda. El trío musical se hizo muy popular en el barrio de Sagunto, donde actuaron en numerosas presentaciones falleras, bailes y verbenas de la época, llegando a quedar finalistas en el concurso radiofónico nacional "Fiesta en España". Sin embargo, sus compañeros de grupo deciden que el mundo de la música no es lo suyo y disuelven el conjunto.
Luis Manuel se "queda en el paro" y dada su amistad con Vicente López, bajista de LOS SUPPERSON, y aprovechando que estos buscaban sustituto por baja de su cantante Carlos Lardíes en accidente de tráfico, se incorpora al conjunto del que fue titular ya para siempre (mala pasada para Carlos). Más adelante salen del conjunto Josep Bosch, guitarra solista y Saturnino Naredo (Nino) guitarra rítmica fundadores del conjunto, y entran los hermanos Pepe y Vicente Juezas, guitarra y teclado. Este conjunto será el que le acompañará en todas sus actuaciones hasta el final de su carrera artística. Sin embargo, deben hacer un paréntesis en sus actuaciones por el servicio militar de Luis Manuel, que cumple en la Marina de Cartagena. A su regreso se emplea en una oficina, y realiza su presentación como cantante solista en el Festival de la Canción de La Vall d'Uixò en 1968.
Realizó sus primeras galas y un recital en el Teatro Principal de Valencia que sólo le reportaron pérdidas. Posteriormente, la casa discográfica Fonogram lo contrató por cuatro años. Su primer sencillo se grabó con canciones de Manuel Alejandro: Como todos y Es el viento. Acude al festival de la canción de Barcelona con el tema No debo pensar en ti, donde fue eliminado.
Pero en el verano de 1969, Augusto Algueró le dio Te quiero, te quiero, canción que por distintas causas, aún teniéndola grabada el cantante Raphael, la cantante Lola Flores y la actriz Carmen Sevilla no salieron al mercado. Nino consiguió con ella un éxito arrollador siendo elegida canción del verano. A Te quiero, te quiero le siguieron Noelia, Perdona, Mi gran amor, Esa será mi casa, Mi querida mamá, Voy buscando, Un beso y una flor, Libre, entre otras.
Participa en la selección para el Festival de Eurovisión en dos ocasiones. La primera es en 1970 con el tema Esa será mi casa, que no consigue llegar a la final que ganó Julio Iglesias con Gwendolyne (como curiosidad, las canciones son cantadas por dos intérpretes, Ésa será mi casa es interpretado también por Franciska). La segunda y más recordada es actuando en el programa de Valerio Lazarov Pasaporte a Dublín, donde queda en segunda posición. La cantante Karina fue la elegida.
El 20 de abril de 1971 contrae matrimonio en secreto con María Amparo Martínez Gil. Luego viaja a Buenos Aires donde actúa en el canal 9 de esa ciudad, en un programa especial, junto con el cantante de tangos Argentino Ledesma.
El 24 de enero de 1972 nace su primera hija, Amparo. Poco después edita su tercer álbum, titulado "Un beso y una flor", con el que obtiene gran éxito en España e Hispanoamérica.
En noviembre de 1972 participa en el Festival de la Canción de Río de Janeiro como representante español, donde logra empatar en el primer puesto con David Clayton-Thomas (Estados Unidos). La victoria le sería arrebatada injustamente por el presidente del jurado, Joseph Lee Zhito, que, al ser estadounidense, no podría haber votado por su propio país. Semanas después sale a la venta su cuarto álbum, titulado Mi tierra, en el que se incluye uno de sus principales éxitos: «Libre».
El 14 de marzo de 1973 realiza su última actuación en Valencia, dentro del Parador 73 de las conocidas Fallas valencianas. Allí canta, por primera y única vez, el Himno de Valencia ayudado por el público asistente. Los granadinos Jardines de Neptuno acogerían poco después la que sería la última actuación del intérprete valenciano.
La mañana del lunes 16 de abril de 1973, Nino Bravo, acompañado por su guitarrista y amigo José Juesas Francés y del Dúo Humo, partieron temprano de Valencia hacia Madrid. Un mes antes Nino Bravo se había convertido en representante del dúo y el motivo del viaje no era otro que acudir al estudio de grabación para que éstos "metieran" la voz para el sencillo. Además del patrocinio, Nino también tenía algunos compromisos menores con su propia casa de discos (Polydor-Fonogram) y el regreso estaba proyectado para el martes 17 por la noche.
Se había propuesto realizar el viaje en avión (no sería la primera vez), pero finalmente por diversas circunstancias se decidió hacerlo en el coche recién adquirido por Nino en Valencia, un BMW 2800 de 1970 con placa de matrícula GC-66192. Así, se alejaron de Valencia por la Carretera Nacional III (N-III) entre las 7:30 y las 8:00. Quedaban casi 400 km por delante hasta la capital de España.
jueves, 21 de octubre de 2010
Jerry Rivera
Sus padres eran músicos, lo impulsaron a convertirse también en un músico y ya desde niño acompañó a su madre, Dominga (cantante) y a su padre Edwin (guitarrista y director de Los Barones Trío) durante sus actuaciones.
Sus cantantes favoritos son Eddie Santiago, Lalo Rodríguez y, en especial, Frankie Ruiz. En 1986, cuando tenía 13 años, acompañó a su padre que estaba actuando en un hotel en Isla Verde, San Juan. Frankie Ruiz, que estaba hospedado en el hotel, apareció y cantó un par de canciones con ellos y se fotografiaron juntos. En 2003 dicha fotografía fue usada por Jerry como portada de su disco tributo Canto a mi ídolo... Frankie Ruiz, que había muerto en 1998.
En 1988, Tommy Olivencia escuchó a Jerry cantar junto a su padre y le recomendó que empezase su carrera en solitario. Cuando Jerry tenía tan solo 14 años, su padre hizo una maqueta y la presentó al departamento musical de CBS, que hizo que lo contrataran.
Su segundo disco, Abriendo puertas, tuvo grandes éxitos con sus canciones "Esa niña", "Dime" y "Como un milagro", que convirtieron al disco en número uno de las listas de Puerto Rico, Estados Unidos y finalmente por toda América Latina.
Su tercer disco, Cuenta conmigo, ganó tres discos de platino en los Estados Unidos, Puerto Rico, Venezuela y Colombia. Jerry recibió dos premios Lo Nuestro como "Cantante del Año" y "Disco del Año" y Sony Records le dieron tres Crystal Awards.
En 1995 realiza una versión (en salsa) de la canción Suave que años anteriores había sido interpretada Luis Miguel, de quien Jerry Rivera dijo en una entrevista ser "su admirador" y tomarlo como "modelo de inspiración y modelo a seguir".
En 1999, Rivera grabó De otra manera, que incluía el bolero "Ése". Jerry cantó la canción con su padre en el Coliseo Roberto Clemente de San Juan.
Jerry Rivera ha actuado en Venezuela, Perú, Colombia, Ecuador, Honduras, Panamá, los Estados Unidos, España y Japón.
También representó un pequeño papel en la película I Like It Like That y ha actuado como sí mismo en el culebrón titulado Mi destino eres tú en los Estados Unidos durante noviembre de 2005.
Jerry Rivera ofreciendo su primer concierto en Chile, en el Teatro Caupolicán, el 5 de junio de 2010.Jerry Rivera sigue actuando con su banda en Puerto Rico y por toda América.
En 2006 el cantante puertorriqueño tuvo un disgusto con la cantante Shakira, ya que la parte instrumental de la canción "Hips Don't Lie / Será, Será" de la colombiana se asimilaba sorprendentemente a su tema "Amores como el nuestro".
En 2009 el cantante puertorriqueño hizo un duo con la cantante Malú, la canción se titula "Como te olvido" y esta en el disco "Vive" de Malú.
El salsero puertorriqueño Jerry Rivera ha generado gran expectativa con el próximo lanzamiento de su álbum titulado Caribe Gardel, el cual es un tributo musical a la leyenda del tango, Carlos Gardel. Además de sus temas al ritmo de la salsa, el álbum contiene bachata, danzón, cha cha chá y boleros, como "Por una cabeza", "Volver" y "El día que me quieras", muy al estilo del llamado "Bebé de la Salsa". "A mí siempre me ha encantado interpretar canciones importantes y qué mejor que la música de Gardel, que son melodías que no todo el mundo se atreve a cantar", comentó Rivera en declaraciones al diario boricua El Nuevo Día.
Como primer sencillo de esta producción discográfica se lanzará "Cuesta abajo", tema que estuvo bajo la producción del argentino Adrián Posse, además de los arreglos hechos por el colombiano Juan Vicente Serrano, quien ha trabajado con artistas de la talla de Enrique Iglesias y Ricky Martin.
En otros temas, Jerry salió en defensa de la música contemporánea como el reggaeton, del cual dijo que se le señala mucho como un género que no debe existir.
Pero lo que sí admitió es que es lamentable que actualmente no se estén realizando composiciones de la altura de las piezas que interpretaba, por ejemplo, Gardel.
"Hay gente que le gusta echarle la culpa de todo al reggaetón, pero yo no pienso así. Creo que en la salsa las letras y las melodías están bastante gastadas. En términos generales no se están haciendo grandes canciones", afirmó según Notimex.
"Nosotros necesitamos compositores que hagan cosas distintas dentro de la salsa. Y creo que también hace falta más unión dentro de nuestro género y dejar de quejarnos de que el reggaetón nos ha quitado el mercado, porque cada cual es responsable de lo suyo", subrayó.
Videos de Jerry rivera
domingo, 17 de octubre de 2010
Camilo Sesto
Fue uno de los cantantes españoles más importantes de los años 1970 y 1980. Su popularidad se extendió a otros países, siendo conocido en América y Europa. Además ha cantado en español, inglés, italiano, valenciano, portugués y alemán.
Fue reconocido por su interpretación en la ópera-rock "Jesucristo Superstar", que él mismo produjo (en Norteamérica se le llegó a presentar como el Sinatra Español);[cita requerida] tiene el récord mundial de la mayor cantidad de "números 1" en el mundo latino: un total de 52. y 18 en "Los 40 Principales" y más de 175 millones vendidos en todo el mundo.
Además ha impulsado la carrera de diversos artistas como Miguel Bosé, Francisco, Ángela Carrasco, Lani Hall, Audrey Landers, Lucía Méndez, Manolo Otero, Sergio Fachelli, Charytín Goyco, José José entre otros, e incluso produjo las canciones y tradujo al castellano las letras del álbum de Air Supply.
Aún cuando en 2009, de acuerdo a declaraciones del cantante, estaba prevista su retirada de los escenarios, es en 2010 cuando con dos conciertos en Madrid dirá "adiós para siempre".
Videos de Camilo Sesto
Enrique Iglesias
La carrera artística de Enrique Iglesias no ha sido producto de la casualidad ya que evidentes y poderosas razones se conjugaron para hacer realidad el codiciado anhelo de fama y fortuna.
Nació el 8 de mayo de 1975 en Madrid, España, se marcha a vivir a Miami a la edad de siete años por motivos familiares. Creció en el estado de Florida, y de esa manera fue aprendiendo a hablar inglés, su segundo idioma. Debido a la fama de sus progenitores, tanto Enrique como sus hermanos se acostumbraron muy pronto a los flashes de los fotógrafos, a las cámaras de televisión y a los micrófonos. Sin embargo, llegó a la adolescencia y completó sus estudios sin dar pistas sobre su futura dedicación. Estudia durante poco más de un año la carrera de Empresariales, es estudiante de día y músico de noche hasta que un productor discográfico le hace un contrato.
Se dice que Enrique Iglesias había comenzado a preparar su primer disco a los dieciséis años, pero nadie, ni siquiera su familia, se enteró de sus intenciones; por lo tanto, su anuncio de que se iba a dedicar al mundo de la canción fue una gran sorpresa para propios y extraños. Esto ocurrió cuando el contaba veinte años, en 1995.
Enrique Iglesias siempre dejó muy claro que no quería sacar provecho de su apellido, y llegó incluso a plantearse un cambio de nombre artístico que eludiera el uso del mismo. De cualquier forma, parece claro que este apellido le ayudó en un primer momento, aunque más tarde el trabajo de Enrique y sus colaboradores mereció triunfar por méritos propios en la segunda mitad de los años noventa.
En 1996, lanzó su primer álbum en castellano, el autotitulado Enrique Iglesias, el cual incluía éxitos como Por Amarte, Trapecista, y otros.
En 1997, Iglesias seguía ascendiendo como cantante, cuando lanzó Vivir, lo cual lo puso a competir con estrellas de idioma inglés en ese año.
En el primer año del nuevo siglo, Enrique se presentó ante sus incondicionales con Escape, un nuevo trabajo menos melódico que los anteriores. También finalizó el rodaje de Érase una vez en México, su debut cinematográfico.
En el 2002 el popular cantante retorna a sus raices con "Quizás", un disco en el que fusiona su característico romanticismo con los nuevos sonidos, seguido de "7" en el 2003 y en abril del 2007 la canción "Dímelo" adelanta "Insomniac".
Como a todo buen "latin lover", al cantante se lo ha relacionado siempre con muchas mujeres, no fue hasta el 2002 que hizo pública su relación con la tenista y modelo rusa Anna Kournikova, 7 años menor que él, es la única relación que Enrique ha reconocido oficialmente, ellos se conocieron durante la grabación del video "Escape", en los Estudios Universal.
El 25 de marzo de 2008 Enrique Iglesias lanzó al mercado su 5to álbum en castellano. "1 95/08" es el primer álbum oficial con la recopilación de sus grandes éxitos en castellano. En este disco se incluyen los 17 sencillos que han llegado al # 1 de las listas del Billboard Hot Latin Tracks, así como dos canciones inéditas. El primer sencillo inédito de este disco, llamado "¿Dónde están corazón?", es una balada que compuso junto con el cantante y compositor argentino Coti Sorokin."¿Dónde están corazón?" debutó en el # 4 en su primer semana el 14 de febrero de 2008, sin embargo para el 21 de febrero de este mismo año la canción "¿Dónde están corazón?" se convirtió en el sencillo # 18 en llegar al Número 1 de las listas del Billboard, logrando que Enrique Iglesias sea el cantante que ha tenido más temas en la cima de esta importante lista en la historia. Luego la balada "Lloro por ti" llegaría también al primer lugar haciendo que este disco de grandes éxitos sea un de los más vendidos.
Videos de enrique Iglesias
domingo, 10 de octubre de 2010
Chayanne
En 1987 inicia su carrera en solitario, con su primer disco, 'Chayanne', del que hizo una copia en portugués para el mercado brasileño. Su segundo álbum, también titulado 'Chayanne' incluía uno de sus principales temas, 'Este ritmo se baila así', con el que se dio a conocer en todo el mundo y con cuyo video ganó el premio MTV al mejor video latino.
En 1988 firma un contrato con Pepsi-Cola para promocionar esta marca, tanto en inglés como en castellano, al ritmo de sus canciones. Poco después editó un nuevo disco, 'Tiempo de Vals', por el que fue nominado al premio Grammy como mejor artista latino.
En 1992 saca a la luz 'Provócame', un disco en que cambia de imagen, con un estilo más sensual y provocativo, como indica el título del disco. A continuación publicó un nuevo disco, 'Influencias', un disco en el que rinde tributo a varios artistas hispanos. Entre otros, Julio Iglesias, José Feliciano, Juan Gabriel, etc. Mientras trabaja en sus discos, compagina dicha actividad con la de actor, trabajando para televisión en varias series: 'Pobre juventud', 'Las divorciadas', 'Tormentos', 'Sombras del pasado', 'Volver a empezar' y 'Generaciones'.
En el cine también ha protagonizado la película 'Linda Sara', junto a la ex Miss Universo Dayanara Torres y 'Dance With Me', junto a Vanessa Williams. Está casado con la venezolana Marilisa Maronesse, con la que tiene dos hijos, Lorenzo Valentino e Isadora Sofía. Chayanne cuenta que ellos son el eje de su vida, el motor que lo mantiene vivo, la razón por la que está cimentando su felicidad en el trabajo y el núcleo familiar.
"La gente sabe lo que soy, lo que tengo. Sabe que la música es uno de mis grandes amores, pero tengo los personales, que son mi mujer y mis hijos y no los cambio por nada". "La verdad del ser humano está en sus hechos, en sus logros, en la gente que lo rodea y mi familia es maravillosa", asegura, quien es el tercero de cinco hermanos." Y no le ruboriza decirlo, ni lo tiene prohibido, porque ellos son el secreto de su estabilidad. Lo hacen ver como un ser humano completo, exitoso en su profesión, más que como una glamorosa estrella vacía, de las que pululan en el medio, y con las que no tiene punto de identificación.
Tras cuatro años de descanso en las grabaciones, publicó 'Volver a nacer', que supone su plena madurez musical y una vuelta a su estilo abandonado en 'Provócame'.
Su disco, 'Atado a tu amor' le ha supuesto su segunda nominación a los Grammy y su entrada en el mercado europeo, principalmente en España.
Paso a paso, Chayanne ha construido una carrera artística a prueba de bombas. Su trayectoria musical se ha ido desarrollando con una solidez poco común entre los artistas que, como él, iniciaron su camino en la música a penas siendo niños. Cada uno de sus discos ha sido un escalón hacia la cumbre, perfectamente construido, perfectamente modelado, que le han procurado la experiencia y la seguridad que ahora se manifiesta de manera sorprendente, revelando al gran artista detrás de esa sonrisa franca y contagiosa que se adelanta como anuncio de honradez, sinceridad y nobleza.
En el 2001 irrumpe con un nuevo disco, titulado 'Simplemente' con el que parece comerse el mundo. En él incluye dos temas en inglés.
En el 2002 estrena un nuevo trabajo, un recopilatorio de sus mejores temas titulado precisamente 'Grandes éxitos', en el que se incluyen tres temas inéditos, entre ellos la archiconocida canción 'Torero', que cosechó un tremendo éxito.
En el 2003 nos presenta el álbum 'Sincero', con la colaboración de compositores como Franco De Vita y Estéfano. Chayanne se sumerge en ritmos Rock y Hip Hop en algunos de sus temas y se estrena como autor de uno de los temas del disco.
En marzo de 2005 edita "Desde Siempre" que es una colección de las canciones más románticas de Chayanne, incluye material de 15 años, con el inédito "Contra vientos y mareas" compuesta por Franco de Vita. "Quería incluir algo nuevo y fresco en este recordatorio de mi carrera", dice Chayanne. "Es un repaso de mi vida, hecha de trabajo, sacrificio y dedicación". Son canciones como "Un siglo sin ti", "Volver a nacer", "Cuidarte el alma", "Atado a tu amor", "En el centro de mi corazón", "Pienso en ti" o "Yo te amo".
"Desde siempre" ofrece 11 canciones que han sido éxitos en Latinoamérica pero que han pasado casi desapercibidas en España. La faceta romántica de Chayanne ha llevado a que todos sus números 1 en el Hot Latin Tracks del Billboard, hayan sido baladas, hasta ahora.
“Cautivo” aparece el 2005 después de los rumores sobre la escasa actividad discográfica del cantante, a lo cual Chayanne comentó: "yo crecí en la música y en el show... me visualizo mucho tiempo en la música, no veo mi retiro, por ahora".
Según el cantante, "Cautivo" retoma sonidos de los 60. "Ahora tengo más sonido retro en las guitarras, más de los 60, en la parte de los vientos el sonido es más adentro y opaco, hay fusiones de ritmo, siempre el núcleo de pop, y dentro de algunas canciones está acentuado el rock and roll de la época".
En el 2006 realizó una gira conjunta con Alejandro Fernández y Marc Anthony por Estados Unidos, a la par que realizaba la suya propia por varios paises de latinoamérica.
Tan solo en un año después, Chayanne edita una nueva producción "Mi Tiempo". El álbum, producido por Estéfano y grabado en Miami, Boston y Los Angeles, cuenta con once canciones, seis baladas, como el primer sencillo "Si nos quedara poco tiempo".
"De piel a piel" sale en el 2008 y contiene 16 canciones en un CD, que abarca lo más significativo de su carrera y con el cual festeja sus 30 años de trayectoria artística.
Algunos Videos de Chayanne
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